?

Log in

No account? Create an account
Оригинал взят у sadalskij в Когда я начал любить себя
Charlie Chaplin
Когда я начал любить себя, я понял, что тоска и страдания — это только предупредительные сигналы о том, что я живу против своей собственной истинности. Сегодня я знаю, что это называется «Подлинность».

Read more...Collapse )

"Бал вампиров". 08.09.2016.

Оригинал взят у un_tal_leetah в "Бал вампиров". 08.09.2016.
Не планировала больше записывать впечатления, кроме как в свой несуществующий розовый дневничок, но все же в голове крутится пара мыслей, так что надо перенести их на "бумагу".

Вчерашний спектакль запомнился мне тем, что все было непривычно весело, а граф был жутко ироничный, прямо очень, раньше я этого за ним на замечала, но, видимо, день выдался такой, потому в течение всего спектакля в зале царил дух веселья, было меньше пафоса и больше какой-то радости бытия. Все первое отделение он глумился над своими потенциальными жертвами и в хвост и в гриву, и голос его звучал в классическом ожогинском варианте: много густых открытых звуков на низах, верхи же оставались нежными и прекрасными. Ироничный посыл сохранился и на "Totale Fnsternis", а также на крыше, поэтому тем неожиданнее прозвучала ария "Die unstillbare Gier": вот графу было весело, а вот он уже лежит на надгробии? Что случилось, милорд? Кто посмел обидеть Вашество?! А нет, все нормально! В зале он снова собран, мощен и, полный предвкушения, переглядывается со своим сумасбродным сыночком.

Ключевую арию мюзикла "Die unstillbare Gier" граф начал за упокой, а закончил на очень мощной ноте, что можно сравнить, наверное, с цунами, когда, казалось бы, маленькая, но очень длинная волна с разбега натыкается на берег и вздымается, сметая все на своем пути. Так и вчера Иван Ожогин долго подбирался к финалу, но когда добрался, был беспощаден и снес голосом все и вся. Для меня идеальным остается исполнение, услышанное 29 августа, когда голос его звучал невероятно глубоко на протяжении всей арии, интонирование на низких было столь чистым, что обретало восхитительную монументальность звучания, переливаясь то нежностью, то горечью, то величием, идеально резонируя со звуками фортепиано. И посыл был другой, был совершенно иной нерв, другая жизнь. Безусловно, невозможно каждый раз играть одно и то же, поэтому я просто радуюсь и отмечаю, что во всем спектакле акценты были расставлены иначе.

Отдельно скажу про переживание, которое выпадает на долю всех тех, кто уселся в бенуаре правой стороны в первом ряду и что компенсирует некоторую естественную неидеальность баланса звука: идущего мимо фон Кролока, лицо которого в контровом свете выглядит как горная гряда - темные провалы и светлые голубоватые вершины, среди которых двумя звездами блестят глаза, - сопровождали восхищенные вздохи и шепот. Действительно, даже зная наперед, трудно подготовится к моменту, когда лицо графа проплывает в каких-то 50 сантиметрах от твоего собственного. "И я там был, мед-пиво пил!" А уж когда кисти рук с длинными пальцами и хищными когтями в окружении кружевных манжет слегка пошевелились, это было самое прекрасное, что в тот день мне довелось лицезреть.

Герберт от Кирилла Гордеева был прекрасен настолько, что это отметили все. Единодушный вердикт был: "Он в ударе!". Пел он очень низким баритональным голосом, поэтому контраст с гомосексуальным поведением героя показался восхитительно вкусным, неимоверно четко подчеркивая ироничность Герберта как персонажа. Герберт веселился и дальше, в бальном зале, при этом с "папой" у них царила нежная идиллия. И я еще больше утвердилась в мысли, что Кирилл Гордеев очень вырос вокально и актерски за последние пару лет, что даже из этой очень характерной роли ему удается извлечь максимум возможного, удерживаясь на границе комичности, не скатываясь в ненужный гротеск.
Профессор Абронсиус в исполнении Сергея Сорокина мне чрезвычайно понравился! К этому персонажу, учитывая вихры на голове и выпученные глаза, трудно применить слово элегантность, но я скажу так об игре - его игра была элегантно продуманная, выдержанная и зрелая, не пытаясь никого затмить, он сиял неимоверно ярко "скромным обаянием ученого". Его профессор немного наивен, бессознательно, по-детски хитер и в то же время мужественен. Общий посыл истории - инфантильности героев и нежелания нести ответственность это не нарушает - но придает им совершенно другой окрас. Я очень-очень довольна!

Елизавета Белоусова, играющая Сару, немного видимо пересмотрела свою героиню, потому что она уже не такая наивная, появилось что-то новое, игривое. Игорь Кроль, наконец-то открыл для меня смысл куска фразы, произнесенной графом у ворот "Приятель, ведь ты молод и умен!" Несомненно, Альфред, которого играет Игорь, умен, но и трусоват, конечно.
Общий дух веселья, кстати, сохранился и на служебном выходе, где традиционно артистов поджидали поклонники и знающие люди говорят, что даже Иван Ожогин был милее обычно, а Кирилл так просто милах :) Я, как всегда, постояла в сторонке, посмотрела на народ: артисты казались собой довольными, поклонники тоже были радостны и возбуждены, так что полет нормальный.


post

Оригинал взят у un_tal_leetah в post
Красота-то какая! Я была в зале и видела именно это исполнение! Какие потрясающие абсолютно рахманиновские аккорды! Идеальный резонанс голоса со звуками фортепиано.



Фортепиано и голос, что может быть лучше? La voz perfecta, mi corazon partio... Спасибо автору видео, пусть ему будет хорошо! И исполнителю тоже спасибо, я видела как снежный царь растаял, это чудо!





Оригинал взят у un_tal_leetah в "Мастер и Маргарита". Мюзикл. Мюзик-Холл.
"Мастер и Маргарита". Мюзикл. Мюзик-Холл. Я не стану самонадеянно утверждать, что была последняя, кто увидел эту постановку впервые: лично знаю человек двенадцать, которые тоже еще не смотрели, но, тем не менее, с премьеры прошло 2 года, а вот и я!

Что сказать? Это будет очень, очень многословно, потому что я до сих пор не могу оформить четко свои впечатления. Какая книжка, такие и впечатления.

В начале было слово…
Read more...Collapse )

Вот, пожалуй, все, что я имею сейчас сказать по поводу общей канвы повествования в мюзикле «Мастер и Маргарита».

Бальное безумие

Оригинал взят у un_tal_leetah в Бальное безумие
С сожалением вынуждена констатировать, что здравый смысл мне в некоторой степени отказал, потому что я продолжаю натирать то место в мозгу, которое отвечает за наслаждение и продолжаю походы на "Бал вампиров". От блока осталось меньше недели и в целом можно уже подвести итог нереального запоя, который со мной случился. За месяц проката я побывала на спектакле раз.. много, и при этом не могу сказать, что меня увлекает сама вампирская идея или эстетика. Одновременно с этим оказалось, что мюзикл в силу насыщенной музыкальной и визуальной фактуры заполнил собой почти все мое информационное пространство, в свете чего временно не могла найти настроения почитать привычную литературу, и решила использовать время для того, чтобы понять, почему людям нравятся вампиры как идея, ознакомившись с произведениями на вампирскую тему, поскольку мое образование в этой области ограничивается "Дракулой" Брема Стокера, прочтенном в институте, и фильмом "Интервью с вампиром", просмотренным примерно в то же время. Еще, мне кажется, я смотрела какие-то экранизации "Дракулы". Пожалуй, на этом мое образование и заканчивается. Я открыла Livelib и просмотрела предлагаемый ассортимент, а также оценки и отзывы. Грустно, но факт: про вампиров пишут в основном женщины и пассажи "он невероятный любовник и еще сказал, что мы можем заказать двухспальный гроб" и прочие девичьи фантазии на тему некрофилии встречаются так часто, что возникает закономерное сомнение в существовании алмаза среди навозной кучи. "Сумерки", "Интервью с вампиром" и прочая гуманизированная литература отпала в четверть финале, ибо хотелось классического, брутального или похожего собственно на "Бал вампиров". Почему-то рассказ  "Вампир", который припысывают то ли Байрону, то ли его врачу, не увлек, но с кратким изложением я ознакомилась в ходе прочтения статьи об эволюции образа вампиров в искусстве. Во мраке мироздания многообещающее блеснула книга Брайана Стэблфорда "Империя страха", но блеск потух через двадцать страниц. "Длинная серебрянная ложка" от Катерины Коути (автора занимательных рефератов на тему быта викторианской Англии - их-то я как раз прочитала с удовольствием) показалась сначала свежим глотком, поскольку начиналась в точности как "Бал вампиров" - тихая, укрытая снегом деревушка в Трансильвании, куда приезжает молодой человек с исследовательскими намеренями, замок, граф с непроизносимой фамилией и какие-то странные персонажи, но очень смущал советский юмор, который как вещь в себе мне самой весьма по душе и которым я люблю тоже блеснуть в приступах остроумия, но в книге про 19 век казался несколько странным, и если по началу было смешно, то к середине книги странный сюжет не мог спасти даже искрометный юмор, который, надо отметить, уже не так уж и искрил. Вынуждена признаться, что вампиры ни в каком виде, если они не похожи на героев мюзикла, увлечь меня не способны, поэтому решила снизить планку и опуститься до фанфиков. И опять же Катерина Коути оказалась дамой увлеченной вопросом и написала альтернативную повесть по "Балу вампиров", охарактеризовать которую я могу только словом "причудливая". Опус сей тоже имел большие шансы улететь в мусорку раньше окончания, но милосердно оказался очень коротким, за что мое большое человеческое спасибо, поскольку это не только фанфик на "Бал вампиров", но фанфик написанный в стиле обожаемого мною Пелема Вудхауса, автора рассказов про Берти Вустера. За что?!

Итог всего этого шатания от книги к книги прост: фентези про вампиров не увлекает меня совсем, как и стимпанк, как и практически любое фентези, если его не написал Джон Рональд Руэл Толкин. И меня не увлекает Пелем Вудхаус, если не он является автором своих книг. Я была бы очень благодарна тому герою, который написал книгу, в точности передающую сюжет мюзикла, и при этом сделал бы это хорошим языком, обязательно с описаниями природы и какой-нибудь философии страниц на пятьсот. Прочту обязательно!

Безуспешные попытки погрузится в мир вампиров - ведь должно же быть что-то сладкое, что заставляет некоторых поклонников мюзикла ходить на спектакли в готических нарядах и с черной помадой на устах? - неизбежно вернули меня к тому, что я знала раньше и теперь лишний раз убедилась: я люблю музыку, я люблю сильный вокал, я люблю красивые вещи. И "Бал вампиров" в этом смысле богат чрезвычайно, ибо партитура такова, что позволяет и одновременно вынуждает исполнителей показывать весь свой вокальный потенциал, который изначально должен быть весьма широк. И если бы не музыка, если бы не голос - вряд ли бы я ходила на спектакль столько раз.

Многие поклонники определяют для себя любимый состав исполнителей. У меня тоже такой список имеется, список, состоящий из одной фамилии, что одновременно расширило мои возможности ходить на спектакли, поскольку не требуется ждать, чтобы звезды совпали, и тут же сузило количество актеров, исполняющих роль графа, до одного. В настоящий момент я физически не способна слушать никого в главной роли, кроме Ивана Ожогина. Я умом понимаю и я слышу, что каждый исполнитель роли графа силен и прекрасен, я отмечаю прекрасный глубокий вокал, но слушать я могу только глубокий ожогинский голос. Господи, да ему даже не приходится подчеркивать эмоции артикуляцией, он просто интонирует и все, он идет вверх и вниз за музыкальной линией, говорит и даже восклицает, идеально вплетая свой голос в оркестр, он солирует, но не противоречит, он как фортепиано, такой же глубокий и темброво разнообразный. Да, именно, слушать Ивана Ожогина в "Бале вампиров" все равно что побывать на концерте для фортепиано с окрестром, а для меня нет ничего лучше в музыке, чем это. И я видела мрачно-пафосного графа, я видела ироничного графа, я видела, как граф надвигался на меня по проходу, отстранно и сумрачно глядя в пространство перед собой и лицо его с острыми углами и темными провалами было завораживающе прекрасным, я слышала, как он очаровывал Альфреда и голос его, усиленный эхом, расходился как круги по воде, я слышала как он почти кричал  "Я грешный ангел во тьме мироздания" и скатывался с помоста, чтобы восстать в белом свете софита в финальном крещендо, оставляя меня раздавленной музыкой, голосом, в неизбывной печали от осознания того факта, что музыка наверное самое неуловимое из прекрасного...

В моей вселенной он мог бы просто выйти в плаще, встать изваянием самому себе и просто петь, интонируя все музыкальные нюансы, которые написал Джим Стейнман. Не представляю, сколько труда стоило ему так отшлифовать свой талант, но "Боже, храни короля!".

Какому музыкальному богу надо помолиться, чтобы был диск со студийной записью?

Оригинал взят у un_tal_leetah в "Мастер и Маргарита". Вторая часть Маралезонского балета
Перейду собственно к воплощению и начну с весьма насыщенного визуального ряда, поскольку в мюзикле акцент сделан на него. Это действительно яркое зрелище, завораживающее каруселью образов, света, цвета, костюмов и пластики. Мюзикл показался мне близким к французской традиции, где практически все арии сопровождаются танцем и сцены похожи на отдельные номера, а весь спектакль – на концерт, а в конце все выходят, чтобы спеть что-то про доброе, светлое, вечное. И все на фоне довольно ровного, хотя и весьма приятного музыкального ряда. Музыка мне понравилась меньше, чем картинка, не хватило огня, особенно в ариях и дуэтах Воланда. И, тем не менее, я бы сказала, что это добротный музыкальный материал. Надо сказать, что во французских мюзиклах я также отметила для себя эту музыкальную выравненность на фоне великолепного шоу, от которого просто «не можно глаз отвесть».

На сцене предстают восхитительные картинки и персонажи, однако если вы не знакомы с основным сюжетом романа, то происходящее на сцене вызовет в голове примерно такие мысли: «Кто все эти люди? Чем они заняты? И зачем этот мужик в тоге?! Но вот этот в белом костюме и хвостом до пояса очень даже! Как красочно! Ха-ха-ха! Пусть он пройдет еще рядом! Ой, Маргарита в прозрачном платье. Очень громко поет!» И вся эта круговерть, которой оглушает мюзикл, и есть исходный булгаковский материал – все живет, играет, двигается, люди входят, выходят, бегают, кричат, поют и танцуют. Сцена – очень благодатная основа для воплощения фантасмагории, порожденной фантазией автора. Создатели вложились в воплощение своей идеи, костюмы и оснащение, актеры покуражились от души, зритель повеселился, погрустил и помечтал каждый о чем-то своем. И во всем присутствует что-то неуловимо наше, русское, очень русская ирония, в самом хорошем смысле.

Read more...Collapse )




Оригинал взят у sadalskij в Не знаю, как вы, а я люблю рассматривать старые снимки.
Школа-студия МХАТ, выпуск 1956 года
Вчера обнаружил в архиве музея МХАТ несколько раритетов, один из них пронумеровал для вас. Это выпуск Школы-студии МХАТ 1956 года, мастерская Павла Массальского. Вы посмотрите, какое созвездие! Подписал всех, кого узнал – в гриме и без.

Read more...Collapse )

Муха в Москве

Оригинал взят у sadalskij в Муха в Москве
Alfons Mucha
Эту нищую Альфонс Муха сфотографировал на Красной площади.

Read more...Collapse )

Оригинал взят у sadalskij в Сегодня день рождения Михаила Ларионова, легендарной фигуры русского авангарда начала XX века
http://www.artiana.ru/art/Paintings/artsite/larionov-mf/0069.jpg
Михаил Ларионов. "Еврейская Венера", 1912 год.

ВЕЗДЕ, ГДЕ СЛЫШЕН ХРУСТ РУБЛЕЙ,
ИЛИ ЗВЕНИТ ХОТЯ Б КОПЕЙКА,
СИДИТ, КАК МИНИМУМ ЕВРЕЙ,
ИЛИ, ПО КРАЙНОСТИ, ЕВРЕЙКА!

Read more...Collapse )

Добро и Зло на трапезе

Оригинал взят у sadalskij в Добро и Зло на трапезе
Тайная Вечеря
При создании фрески «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи столкнулся с огромной трудностью: он должен был изобразить Добро, воплощенное в образе Иисуса, и Зло - в образе Иуды, решившего предать его на этой трапезе. Леонардо на середине прервал работу и возобновил ее лишь после того, как нашел идеальную модель.
Read more...Collapse )